Abstract:
Au sens général, la lumière n’est pas un phénomène physique neutre mais résulte d’une construction
à la fois perceptive et culturelle, indispensable à la mise en valeur de l’espace architectural ce qui la rende une composante fonctionnelle et esthétique très importante en architecture. Le présent travail pose la question du rapport entre la lumière et l’espace architectural, précisément la manière dont les architectes utilisent la lumière comme matière pour exprimer un sens au sein de l’espace architecturale. Notre objectif est de comprendre la relation entre la lumière définie comme matière et celle comme sens en architecture.
Le choix des corpus d’études s’est focalisé sur des projets du mouvement moderne (Le Couvent de
la Tournette de Le Corbusier, le musée de Kimball de Louis Kahn et L’église de la lumière de Ta dao Ando).
Nous proposons une approche d’analyse qui nous permettra de définir les déférents types d’éclairage _
lumière comme matière _ et la relation de cette dernière avec l’organisation spatiale pour aboutir à une
compréhension du sens de la lumière dans les différents espaces, de ces projets. Le résultat d’analyses montre que le rapport entre la lumière et l’espace architecturale peut se traduire par différentes manières comme créer une théâtralisation ou une mise en scène à l’intérieur des espaces architecturaux, la création d’ambiances, la mise en valeur des formes architecturales, des structures et des matériaux de construction, exprimer la sérénité, l’austérité …etc. Ce résultat montre aussi que l’architecte utilise la lumière comme matière pour exprimer un sens en choisissant les différentes techniques (types d’éclairage) en fonction de l’organisation spatiale (espace architectural) et cela en utilisant une symbolique, c'est-à-dire en établissant des relations entre les différentes techniques (types d’éclairage) et l’organisation spatiale (espace architectural) pour exprimer et aboutir à un sens donné, et vice-versa
